Dica de Interpretação para Clarinetistas: Estudo e Técnica
Alba Valéria Vieira da Silva
A análise histórica e da estrutura formal de uma obra musical, ou seja, o conhecimento da proposta musical do compositor de acordo com sua personalidade e estilo, poderá contribuir para uma boa performance. O intérprete deverá estudar uma peça musical minuciosamente, analisando todos os aspectos ritmicos, melódicos e harmônicos.
As frases musicais realizadas de maneira correta transmitem ao ouvinte uma bela execução, dando um caráter especial. Os belos efeitos da música, como por exemplo, realizados pelos matizes de dinâmica, com que se percebe uma variedade de som, ou seja, as matizes são na música o que as cores são na pintura.
Para uma boa execução musical o clarinetista deverá fazê-lo numa única respiração, com muita calma, pois a única dificuldade consiste em manter a sonoridade (mf expressivo). Caso o estudante não consigua executá-la numa única respiração, fazê-lo na pausa. Na região média do instrumento, requer bastante emissão de ar, mas a qualidade e afinação dependerá de uma embocadura correta. Observar as indicações de dinâmica, como também o ritmo, que deverá ser mantido.
O timbre mais belo é o que reúne suavidade e brilhantismo. O clarinete possue esta preciosa vantagem e é preciso conservar, a sonoridade soprando e mantendo sons cheios e suaves dando ao mesmo tempo força e redondeza. Quando o timbre não é claro, provém de uma má posição da embocadura.
O clarinete é um instrumento bastante versátil e difícil, a coluna sonora permite uma elaboração ampla e rica. A variabilidade do vibrato, crescente, a oscilação, a irregularidade de dinâmica, os trinos, trêmulos, frulato e a diversidade de ataques, de tantos tipos de som, podem fazer trocar, claramente o resultado da obra. Portanto é de muita importância fixar também estes parâmetros, com indicações precisas e justas, para uma correta interpretação.
Um dos recursos atuais, é o uso do vibrato natural, que são fatores que auxiliam na execução musical, produzindo uma interessante sonoridade. A condição da palheta, seu grau de elasticidade, tem uma incidência importante no som do instrumento de palheta. Altura do som, afinação tem que ser uma preocupação constante, principalmente nas mudanças de temperatura.
O uso da língua que funciona como uma válvula que se abre e fecha é constante, por isso, nunca esquecer dos estudos de preparação do ataque. A qualidade do som depende também de qual tipo de instrumento, ou seja, de acordo com as marcas e tipos fabricados. Podendo adequar aos fins expressivos o elemento humano, utilizar a sensibilidade, aquela que podemos chamar de “personalidade” e impor sua maneira de tocar sempre que possível, respeitando sempre o estilo da obra a ser executada.
Alba Valéria Vieira da Silva
Professora do Depto. de Artes de Campina Grande- UFPb
Mestrado em Clarineta pela UFBa
